爱奇艺全面拥抱AI：从“非遗”误读看影视工业化新范式

事件概述

在2026年爱奇艺·世界大会上，爱奇艺创始人龚宇提出全面拥抱AI技术的战略，被外界解读为行业最大规模的转型。这一举措引发了关于“实拍是否会被淘汰”以及“演员是否会失业”的广泛讨论。尽管部分媒体断章取义导致舆情发酵，但爱奇艺明确其核心逻辑是利用AI技术推动影视工业化升级，而非简单替代人工。

核心事实与数据

1. 战略定位与转型强度

• 转型规模：这是爱奇艺成立15年来力度最大的转型，强度超过此前从PC端向移动互联网的跨越。
• 技术基因：爱奇艺早在2019年便将“技术与娱乐”确立为双螺旋基因，2024年其AI对话生成合成算法已通过备案。
• 全球对标：Netflix（奈飞）、Disney（迪士尼）等全球流媒体巨头同样在利用AI优化推荐算法、制作流程及内容生成。

2. “一一二规律”与效率变革

龚宇提出了AI对影视行业的量化影响模型：

• 成本降低：单位内容成本降低一个数量级（降至原来的十分之一甚至二十分之一）。
• 创作者增加：创作者数量至少增加一个数量级。
• 作品爆发：作品数量预计达到过去的100至200倍。
• 解决不可能三角：AI技术使得“大规模、个性化、头部内容”三者同时成为可能，破解了传统影视中质量与效率难以兼顾的难题。

3. 产品落地：纳豆Pro平台

爱奇艺高级副总裁刘文峰现场演示了新上线的纳豆Pro平台，具备以下功能：

• 智能体覆盖：拥有近70个智能体，覆盖编剧、导演、美术、剪辑全流程。
• 具体能力：
  • 编剧智能体支持小说一键转剧本。
  • 导演智能体可执行精细光线调整。
  • 一镜到底智能体能低成本生成长达数十秒的连续长镜头。
• 资源开放：向创作者开放二十年积累的核心资源，包括IP库（剧本、小说、漫画）、艺人库（已入驻超100位艺人，如陈哲远、曾舜晞等）及数字资产库。

4. 商业模式重构：去中心化

• 角色转变：平台从“做内容的中心”转变为“连接创作者与用户的中间层”。
• 决策机制：由创作者自行决定内容方向与预算，直接面对市场反馈，平台仅提供技术分发与基础规则。
• 入驻政策：主打“零门槛入驻”，允许“一个人公司”签约；分账规则统一按项目实际收入结算，上不封顶。
• 激励措施：AIGC内容在今年年底前可获得额外20%的补贴。

关键观点澄清

关于“实拍成为非遗”的误读

• 原话还原：龚宇的原意为：“完全不用任何科技手段的100%实拍，未来可能会像马车一样成为文化遗产。”
• 真实意图：强调科技是流媒体产业发展的底层驱动，AI仅是工具箱中的新工具，并非要拆除影视工业的大厦。舞台剧和实拍艺术将永远存在。

关于“演员失业论”

• 工作强度优化：AI有助于让演员从一年演2部戏增加到4部，同时减少单次拍摄周期，使演员有更多时间休息和生活。
• 人才筛选逻辑：社会不缺普通演员，缺的是真正的艺术家。AI无法替代优秀艺术家的天赋与情感体验，反而能让顶级艺术家在黄金创作期产出更多经典作品。
• 核心价值：王晓晖指出，“好故事、好IP、好艺术家的价值不可被AI改变”，AI只会让强大的人更强大。

行业启示

面对AI冲击，行业共识已从“是否使用”转向“如何使用”。正如蒸汽机并未消灭煤炭需求而是引爆其应用一样，AI将重塑影视生产关系。对于从业者而言，拒绝新技术可能导致边缘化，而主动掌握工具则能享受技术红利。未来的竞争焦点在于如何利用AI实现“一人成军”的高效创作，并在海量平庸作品中筛选出传世佳作。