AI重塑影视业：5300亿增值空间与岗位减半，爱优腾芒红果聚焦分账与IP系列化

事件概述

3月13日，2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳召开。来自国家广电总局、各大视频平台（爱优腾芒红果）、头部影视公司及创作者代表共3500余人参会。会议核心议题围绕AI技术对影视行业的颠覆性影响展开，探讨了成本结构变化、岗位调整趋势及行业未来的生存策略。

核心数据与预测

• 增值空间：易凯资本测算，若AI使影视制作成本降低40%，每年可节省50-80亿美元（约360-560亿元人民币）。按一半转化为利润且给予20-25倍市盈率计算，将为中国影视产业释放约5300亿元的增值空间（相当于10个光线传媒或50个爱奇艺的体量）。
• 岗位缩减：未来3-5年，行业岗位预计减少三分之一至二分之一。中腰部创作者、演员受挤压明显，群演、替身等基础岗位可能“基本消失”。
• 用户习惯：观众平均注意力时长降至47秒，观看一集长剧或综艺的平均中断次数高达12次，传统叙事时间容器面临挑战。
• 效率变革：龚宇提出“一一二定律”，预测AI应用下单位内容成本可能降低10倍，创作者数量增加10倍，作品数量至少增加100倍。

行业共识与战略方向

• 人机关系重构：侯鸿亮指出，创作成本壁垒将被打破，人类的核心竞争力在于审美判断、人性洞察及敏锐感知。王冉强调，AI无法承担信任与责任，IP的正典权力（裁定权、解释权、收益权）必须掌握在人类手中。
• 平台转型尝试：
  • 腾讯视频：已成立智能制作部，尝试用AI制作《聊斋》预告片，目标将头部剧从选题到开播周期缩短至4年以内。
  • 爱奇艺：探索从中心化流媒体向非中心化社交媒体转型，鼓励建立“爱奇艺号”社区，并招募AI超创人才。
  • 芒果TV：提出“三个拒绝”（拒绝廉价形、平庸快、孤独搏），主张在不确定的技术洪流中坚守创作初心。
  • 编剧视角：刘和平呼吁“以慢打AI的快”，坚持塑造典型人物与环境，保持剧作的唯一性与不可复制性。

平台年度需求发布（2026-2027）

大会下午环节，五大平台集中发布内容需求，主要聚焦两大关键词：分账与IP系列化。

1. 分账政策升级

为适应“网生内容新三样”（短剧集、网络故事片、中剧），各平台推动从B端买断向C端后验合作模式转变：

• 爱奇艺：引入“分甘同味”策略，大幅增加分账内容比例，减少自制项目。
• 优酷：发布头部剧集EPI合作模式，提供上不封顶奖金，鼓励优质剧集对赌。
• 腾讯视频：推出阶梯式后验激励政策，针对年轻女性、男性向内容给予奖励；去年已有《朱雀堂》4800万分账票房纪录。
• 芒果TV：推出覆盖B-S级的共创分账合作模式，实行播前定级、播后校准。
• 红果短剧：开启分账透明化项目，主创可实时查看数据；若AI能产出如《盛夏芬德拉》级别的内容，将加大投入。

2. IP系列化开发

所有平台均强调IP的长线运营能力，鼓励打造可持续开发的系列作品：

• 芒果TV：邀约创作者共同开发延续三季以上的优质作品。
• 腾讯视频：在分账政策中融入IP系列化及同厂牌开发的额外奖励。
• 爱奇艺：实践“一鱼多吃”，通过长剧定调、中剧补线、短剧引流的方式复用IP（如《唐朝诡事录》系列），并在线下VR剧场实现商业化。
• 优酷：依托内部滚动机制，在悬疑犯罪、热血冒险等五大类型中持续挖掘精品系列IP。
• 红果短剧：提供额外激励，第二季分账+10%，第三季及以上+15%；2025年微短剧市场规模近千亿，用户规模近7亿。

结语

AI被视为旧世界秩序的“推土机”，正在铲平成本与资质壁垒。行业正经历从“混子”淘汰到“超级创作者”崛起的洗牌期。未来的赢家将是那些既能驾驭AI工具革命，又能深耕人性土壤、掌握IP正典权力的创作者与机构。