奥斯卡得主鲍德熹联手爱奇艺，以“电影精神”重塑AI影像创作标准
2026/10/20 14:08阅读量 5
爱奇艺联合奥斯卡获奖摄影师鲍德熹发起“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”创作营，旨在通过高标准的叙事美学要求，推动AI视频从娱乐性短视频向专业级长片内容转型。该项目采用类似创投的孵化模式，由大师全程指导剧本与审美，并依托平台技术中台整合多方模型能力，为创作者提供从制作到分发的全流程支持。此举意在验证AI工具在严肃影视创作中的潜力，探索AI影像工业化生产的新路径。
事件概述
爱奇艺近期在北京启动“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”创作营，邀请奥斯卡金像奖得主、资深摄影师鲍德熹担任发起人及导师。该活动不同于市面上常见的AI视频生成比赛，而是采取深度孵化的创投模式，致力于将AI影像纳入专业影视内容创作体系，强调故事性与电影美学。
核心信息
- 创作门槛与时长要求：入选作品需为15分钟以上的故事片，远超一般AI短视频的时长限制。鲍德熹指出，这一时长对节奏把控和叙事完整性提出了极高挑战，要求创作者具备深厚的电影修养，而非仅依赖视觉奇观。
- “大师课”式培养机制：创作营不仅传授AI实用技巧，更涵盖编剧艺术、镜头语言、声音设计等综合课程。鲍德熹全程参与评审与指导，强调AIGC降低了制作门槛，但精品诞生仍依赖于创作者全面的艺术感知力，旨在培养新一代具备独立创作能力的“超级个体”。
- 技术中台与模型中立策略：爱奇艺智能制作部构建稳定的工作流平台，扮演技术与艺术的桥梁角色。平台不绑定单一模型，而是广开渠道与多家模型公司合作，根据项目需求选择最优流程，同时收集创作者反馈以反哺工具迭代，保障内容品质与创新自由度。
- 品牌化运营与分发：设立专属厂牌“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，面向全网观众进行系列化运营。该厂牌不以题材或人群划分，而是主打高品质、可商业化的专业内容，试图建立区别于普通AI漫剧或短视频的高端心智。
值得关注
爱奇艺副总裁朱梁将此次尝试比作当年的“数字电影革命”，认为当前是确立AI影像专业地位的关键窗口期。通过率先打造高水准的AI专属剧场，平台意在消除公众对AI内容的刻板印象，证明AI不仅是效率工具，更是能够承载严肃叙事的全新媒介形态。