全AI制作在长内容遇冷，影视公司转向人机协同精品路线

事件概述

长内容观众对低质AI画面的容忍度极低。横屏长剧与电影观众为品质付费，与短剧观众为情绪付费的逻辑不同，因此全流程AI制作或带有明显AI元素的长内容普遍遭遇负面反馈：首部上星AI中剧《桃花潭记》被观众逐帧发现“变脸”“撞脸”，在电视大屏上瑕疵被放大；国内首部获公映许可的AI长片《奇谭》反响有限；长剧《这一秒过火》因片头AI画面被吐槽“网游感”，制片方最终致歉重制。有行业调查显示，近六成长剧观众仍优先选择传统真人实拍剧。

核心信息

1. 全AI制作在长内容遇冷

尝试全流程AI制作或明显使用AI元素的长内容作品，几乎都遭到观众负面反馈，未能形成破圈之作。观众对粗制滥造AI画面的抵触，倒逼长内容制作方必须坚守精品化路线。

2. 人机协同精品路线成为当前可行方案

• 华策历史正剧《太平年》：可灵AI承担部分虚拟场景与特效镜头，海浪流体特效从两个月缩短至两周；总导演杨磊明确“不会直接用AI视频画面作为最终完成画面”。全剧481天制作周期共交付2515个4K特效镜头，同等画质下整体制作效率提升3-4倍。华策还自研“有风”“国色”影视垂类大模型，并投资视频生成模型公司智象未来。
• 柠萌S+级剧集《十日终焉》：总投资超2亿元，约四成预算用于特效，于2026年7月杀青。AI被严格限定在场景预演、动态修图、辅助质检三个幕后环节，官方口径为“并非单纯降本，而是增效、提质”。柠萌联合创始人陈菲提出以IP价值、AI替代性划分四象限的战略框架，持续下注“核心壁垒区”和“AI增效区”。
• 行业普遍认同：AI应辅助真人实拍而非替代。灵河文化白一骢的路线是“60%真人实拍+30~40%AI”，只把AI用在真人做不到或不划算的环节。

3. 成本与周期仍是难题

欢娱影视尝试“真人动捕实拍+AI后期”，单集资金成本下降约三分之一，但因4K素材排队渲染、后期反复试错，制作周期反而拉长。于正称，将40多部成熟剧本和5万字小说语料喂给AI后，人工改稿时间甚至超过从头重写；AI生成的春秋时期历史盔甲出现明显考据错误，团队只能手工建模。正午阳光侯鸿亮则担心，算法裹挟下创作者可能走向审美同质化，AI带来的不是创作解放，而是更高效的流水线。

4. Netflix：AI作为无痕视效工具

Netflix在2026年二季度股东信中首次披露，当年约300部作品深度使用生成式AI，主要集中在后期视效：如扩充看台人群、重建历史氛围、生成宏大场景。阿根廷科幻剧《永生者》中的大楼倒塌镜头由AI生成成片级画面，比传统视效快十倍，烂番茄新鲜度达96%，获第二季续订。Netflix联席CEO泰德·萨兰多斯称，AI是帮助创作者把作品做得更精良震撼的机会，而不仅仅是为了降低制作成本。平台强制合作方透明申报AI使用情况，底线是“看不出AI痕迹”。

5. 行业探索多元AI内容形态

• 爱奇艺与鲍德熹合作：2025年9月开设国内首个AI剧场，2026年3月上线16部AI短片，5月升级为商业电影创投计划，从超百个项目中选出10部60分钟以上的AIGC商业电影，8月起进入成片制作。
• 长信传媒将AI团队编入剧组C组，郭靖宇提出四条路径：纯AI探索内容边界、真人授权+AI激活经典IP、真人迁移+AI实现规模化、传统实拍+AI打造精品；并强调长短剧是两套逻辑，短剧遵循产品逻辑，长剧坚持作品逻辑。《灵魂摆渡》AI版三部曲第一部已进入后期。
• 伴山文化签约头部AI创作者DiDi_OK，采用“创意合伙人”模式：DiDi_OK负责核心创作，创始人郑林提供市场判断但不干预创作方向。DiDi_OK的《牌子》在B站播放量2000万，《垃圾站》系列破千万；《垃圾站》每集约12分钟，以传统三维补足AI空间稳定性。郑林判断，40分钟长剧本身可能不是AI时代的主流形态。

传统横屏长剧不会轻易消失，但已不再是唯一正统的标准答案。