AI几天写五万字大纲，却没有一场戏能让人记住——影视行业正视AI产能泡沫

事件概述

2026世界人工智能大会（WAIC 2026）举办“从量产到精品AI赋能影视内容创作新生态”论坛。与会者一致认为，AI大幅提升了内容生产速度，但内容同质化、缺乏共情等问题凸显，真正决定作品价值的依然是创作者对生活的理解。

核心信息

• AI产能暴涨，但内容留痕困难：国家广电总局电视剧制作技术创新研究与应用实验室主任张升表示，AI是“魔法棒”，但驾驭它需要创作者的认知和价值观。听花岛副总裁、总编审臧楠指出，模型学多了存量作品会越来越工整、失去独特性，甚至出现内容适配AI识别逻辑而脱离观众共情的现象。制片人黄澜举例，其编剧团队用AI几天内写出两万字故事大纲，一周后又追加三万字，但读完后“没有一场戏、没有一个人能记住”。
• “活人感”不可替代：上海戏剧学院艺术科技与管理学院副院长沈倩认为，只有把个人生活和工作经验融入创作才能留住“活人感”，“最好的语料是生活”。黄澜引用伦勃朗同一题材三幅画作的变化，说明创作者的独特生命体验才是无法被AI替代的核心。
• “超级个体”变成“超级疲惫个体”：上海一起闹海人工智能创始人、总导演王霆指出，AI虽能提升单环节效率，但许多创作者一人包揽从创作到法务、财务、发行的全部工作，反而变得更加疲惫。一部作品需要在“一万个选择里找到唯一正确的那个”，AI目前无法替代这一决策过程。
• 产业面临“量产陷阱”：上海尚世影业总经理周瑜表示，工具提效带来产能暴涨，但流量被稀释，各公司自建平台推高算力成本，导致题材扎堆、人设趋同，引发审美疲劳。他建议技术方、内容方、平台方应互相保护，从观众真实反馈而非大数据中定义好内容，并打通长剧、漫剧、微短剧、文旅短视频等多形态内容。

值得关注

论坛上多个观点聚焦于“生态”而非单点模型：单靠一个模型或工具无法产出精品，需要内容方、技术方、平台方协同构建新生态。无论技术如何发展，真实情感体验仍是人类最后自留地，观众最终被打动的是故事中的真情和人间烟火。