即梦AI亮相昂西动画节：3000份全球投稿揭示AI动画多元创作路径

事件概述

2026年6月23日，法国昂西国际动画电影节期间，即梦AI与Dreamina AI联合主办“AI动画国际峰会”。峰会以“技术与艺术的融合”为主题，汇聚全球获奖创作者、资深制片人与行业专家，通过作品展映与对谈，探讨AI时代动画创作的新可能。

核心信息

• 全球征集规模：今年5月，即梦AI与Dreamina AI面向全球发起AI动画作品及项目征集，共收到来自40多个国家和地区的近3000份投稿，涵盖定格动画、水墨画风、超现实主义、都市写实等多种风格。经国际评审团遴选，25部短片与5个项目入围，最终评选出4部荣誉作品并邀请创作者到现场展映。

• 四位创作者代表四种典型AI创作路径：

  1. Cláudio Sá（葡萄牙）：超现实短片《THE NOSE》改编自果戈里经典，重度使用Seedance 2.0全能参考模式，并手工雕刻物理鼻子模型作为参考，实现“实体参考+AI生成”混合工作流，大幅提升制作效率。
  2. C.E. Whitmore（美国）：黑色悬疑作品《The Last Waltz》设定在1948年英国庄园，将AI视为创意搭档而非工具。她分享Seedance 2.0在光线和色彩上的主动调整超出了原有效果。
  3. 蔡志坚（中国）：《我的身体先上班》以通感手法描绘都市人压力，围绕Seedance 2.0全能参考能力构建工作流：先用图生图产出概念图，再生成单帧分镜，快速试错。
  4. Vienna Thurlbeck（美国洛杉矶）：《Tanuki》融合日本民间传说，开头结尾采用2.5D动漫风格，中间神话旅程转为水墨画风。采用“关键帧+图生视频”工作流，用Seedance 2.0补全关键帧之间的动画，加速制作同时保持对表演和情感的控制。

• 行业对谈要点：

  • Sixte de Vauplane（Animaj CEO）：代表产业效率派，市场现有AI模型无法满足精品动画可控性，公司已自研模型。指出“AI工具越好，越考验创作者审美”。
  • Arnauld Boulard（法国动画导演）：老牌制片厂对AI态度谨慎但充满兴趣，目前主要在技术开发与项目早期阶段使用AI（如模拟3D渲染效果），认为AI能填补预算缺口、拓展创造力。
  • Lucas Levitan（巴西多媒体艺术家）：独立创作者将AI视为实现个人故事的工具，建议新人直接尝试。

值得关注

即梦AI在峰会上表示：“AI的角色是辅助，而非取代，我们想做的，是降低技术门槛，让创作回归想象力本身。”从3000份全球投稿到昂西舞台，AI动画从个人创作走向行业应用的路径正在变得清晰：内容来源拓宽、创意流速加快，作品实现不再只取决于团队规模和预算。